Una de las canciones más emblemáticas de Guns N’ Roses nació de forma curiosa, no de la inspiración ni de una experiencia propia, sino del aburrimiento y la burla. “Sweet Child O’ Mine”, la balada que catapultó a la banda al estrellato mundial, surgió como un chiste en los ensayos que, para disgusto de Slash, terminó convirtiéndose en el éxito más grande de su carrera.
A mediados de los años 80, los Guns eran una banda salvaje, con una identidad moldeada por el caos y el hard rock de grupos como AC/DC. Slash, Axl Rose, Duff McKagan, Izzy Stradlin y Steven Adler apenas lograban mantener la nave a flote, pero su entrega total a la música era innegable. Con Appetite for Destruction (1987) firmaron una obra debut que no solo definió una década, sino que marcó un antes y un después en la historia del género.
Sin embargo, entre la euforia de “Welcome to the Jungle” y la adrenalina de “Nightrain”, se coló algo inesperado: una balada casi optimista. Y aunque hoy acumula miles de millones de reproducciones, Slash nunca la vio venir. “La odié durante años. Pero causaba una reacción tan fuerte que finalmente aprendí a quererla”, confesó el guitarrista en una entrevista recuperada por Far Out Magazine.
Una improvisación de Slash dio origen al track
La génesis de “Sweet Child O’ Mine” es casi caricaturesca. Mientras Slash improvisaba una especie de arpegio para matar el tiempo en un ensayo -que él mismo comparaba con música de circo-, Rose detectó algo especial: la oportunidad de canalizar una faceta más íntima que rara vez se permitía mostrar.
“Si hacíamos baladas, eran blueseras”, explicó Slash en una entrevista con WEBN. “‘Sweet Child O’ Mine’ era una balada uptempo. En ese momento me pareció una de las cosas más gay que podías escribir. No la critico, es una gran canción… pero no encajaba con lo que éramos como banda. Y, por supuesto, terminó siendo el mayor hit que tuvimos”, agregó.
Cómo fue que tomó forma
A pesar del escepticismo, la canción tomó forma. Rose escribió una letra inspirada en su entonces pareja, Erin Everly, y en recuerdos de la infancia marcados por la melancolía. “La línea sobre el cielo azul viene de uno de mis primeros recuerdos: mirar el cielo y desear desaparecer en él porque era tan hermoso”, contó el cantante a Los Angeles Times.
El riff, que Slash había compuesto con influencias que iban de Cream y Jeff Beck a Gerry Rafferty y Manfred Mann, terminó siendo tan reconocible como el de canciones como “Satisfaction” de los Rolling Stones o “Baba O’Riley” de The Who. Lo que comenzó como una burla, se transformó en uno de los riffs más icónicos en la historia del rock.
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